RG:亚运会,我们猜中了开头却猜不中结尾

什么样的开头我们都想到了,但是没有一个结尾是我们能预料到的。
就像作为亚洲RG年度收关之战的亚运会,谁能想到会在东道主的一片愁云惨淡之中收场。
我们猜中了冠军那不靠谱的成功率和屡战屡败的彩带,但我们猜不到裁判给一套没有完成的成套都能有别人无失误的高分。
我们猜中了某新秀那些无法在短期内得到解决或提高的技术缺陷及其亚运发挥,但我们猜不到这样的水准在裁判和媒体眼中是2012的未来之星= =+
我们猜到了自认宇宙第一的棒子会拿出他们娱乐圈那套包装炒作的首发来宣传自己的选手,但我们猜不到中国的媒体竟然也会卖国贼一般跟在韩媒后头把别人家的选手捧上天,对自己的队员不闻不问。
 
其实这个开头早在四年前就猜到了,那天要不是草翻出来我写给多哈亚运会的那篇中国RG八问,我都忘了我自己竟然有这么大乌鸦嘴的本事= =+在对那届亚运提了8个问题之后的结尾,俺悲观展望了一下中国RG当时的未来,竟然全中。
但四年前的我肯定想不到今年我会以一个三俗的方式来为这次亚运会做总结,就像柳儿说的,她从来没想到她有一天会写下如此另类的比赛“观后感”
同样,我也没想到我会干脆将这段油菜的观后感直接演变成一段视频,送给这届亚运的裁判们!
 
所有要说的都在这个视频里了,RG同好,乃们懂的
只上传,不解释,圣母请绕道,哈韩请自重,找茬者一律删帖
 

 http://player.youku.com/player.php/sid/XMjI2MjE0MzA0/v.swf

撰稿:柳儿

播音:Poppy

剪辑:某兔


图片素材出自网络


视频上传:巧克力(俺的土豆不给力,于是拜托巧儿放去她的youku)

另外还要感谢记性十分好的wtj,让我想起了Poppy的金嗓子来友情支援这个恶搞视频的完成~

 

新闻稿全文如下

       就在昨天,亚洲艺体在金知英同志、长谷川洋子同志、古素曼·巴硕西同志、格奥扎尔·菲利波娃同志的带领下,开展了一场轰轰烈烈的大跃进运动。让广大艺体观众深刻学习了什么叫“人有多大胆,分有多大产”。目前,这场大跃进运动在“无廉耻,昧良心”和“团结一批,打倒一批”的光辉思想照耀下,已初步实现个别选手难度分全面赶俄超乌的伟大目标。
       接下来,亚洲艺体将继续发扬“无所不用其极”和“一不怕嘘声,二不怕白眼,三不怕鄙视,四不怕怨念”的大无畏革命狗熊主义气概,为实现2012全面踩扁东欧列强的空想主义事业坚决战斗到底

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芭蕾:用《胡桃夹子》来跳狄更斯——守财奴的圣诞一梦

首先是演出资料
剧目:胡桃夹子-圣诞颂歌 Der Nussknacker- Eine Weihnachtsgeschichte
 
故事改编自狄更斯及霍夫曼作品
作曲:柴可夫斯基
编导:Youri Vamos
服装舞美:Michael Scott
灯光:Klaus Garditz
本版第一次公演:1988年10月23日于前西德首都波恩
卡鲁版首演时间:2010年11月20日于Badischen Staatstheater Karlsruhe(卡尔斯鲁厄巴登国家剧院)
 
众所周知,最初胡桃夹子是佩季帕和伊万诺夫根据大仲马和霍夫曼的故事改编成芭蕾舞剧的。而这一版的演出资料上赫然没有了大仲马的名字,取而代之狄更斯。于是这样一版的胡桃夹子,在剧情和编排上自成一派,与传统版脱离开来。这也就是Vamos所表示过的“他的胡桃夹子,不是单纯给小孩子看的童话”
 
在这样一个故事里,克拉拉褪去了千金大小姐的华贵身份,成了狄更斯时代伦敦郊区的一个普通女孩,没有了高朋满座,没有魔法师教父,胡桃夹子是她可望而不可即的奢侈品,甚至连童话世界的一夜梦境也不属于她,除了慈爱的妈妈风趣的爸爸,她一无所有。
在这样一个故事里,贯穿全剧的情节主角不再是克拉拉和她的胡桃夹子王子,而是狄更斯当年笔下的Scrooge。
这家伙一开始让人讨厌得牙痒痒,简直是具备了吝啬鬼守财奴的一切“优良传统”,搅和的克拉拉一家圣诞都过不好了之后,这位倒是回屋睡得舒服。
然而做了亏心事就怕鬼上门,鼠王一段的音乐让Vamos改编成了死神之舞,带有西方典型撒旦形象的魔鬼们把Scrooge的卧室变成了地狱。就在Scrooge被梦魇所扰以为自己命不久矣的时候,圣诞精灵雪花女王解救了他,于是他开始了自己的赎罪之旅,把胡桃夹子送给克拉拉,去雪地里和孩子们打雪球,到童话世界去给小孩们送礼物。
最终梦境与现实重叠,Scrooge慷慨散财邻里和睦。
 
狄更斯的《圣诞颂歌》对整个西方的圣诞文化来说可谓影响深远。甚至可以说是先有狄更斯奠定的种种圣诞节庆文化传统,才有了日后俄国人为迎合圣诞气氛专门打造的圣诞芭蕾《胡桃夹子》,又为圣诞文化增加了一个重要元素。而Vamos的天马行空将这两者合二为一在了一部作品里。
在芭蕾演出里,演员在同一演出中的不同段落需要分饰几个角色的情况很普遍,而Vamos的这版《胡桃夹子》就利用了芭蕾的这一特点把守财奴的梦境合理化——梦里出现的几乎所有神鬼形象都能在Scrooge生活的环境中找到原型,让他瑟瑟发抖的死神其实是生活中总让他头大的那个克拉拉的活宝爸爸;而轻而易举就把死神制服了的圣诞仙子其实就是克拉拉那温良贤淑的妈妈;胡桃夹子变成的王子其实就是街上和克拉拉他们一起玩耍的小伙子;邻居里那些卖菜的、开店的、烤面包的来来往往的人群就是童话王国中的各国糕点,结尾大家欢庆圣诞时每个人又重复了之前梦境中自己最有代表性的动作。也许这正应了“日有所思夜有所梦”。
虽然改版过后的胡桃夹子融入了狄更斯的些许阴郁,但Vamos还是顾及圣诞作品,不时见缝插针融入些喜剧元素,即使在表现克拉拉一家连只像样的圣诞烤鹅都买不起的寒酸,也有一肥一瘦两个极端的道具来引人发笑(其滑稽效果参见国产情景喜剧《我爱我家》里有一集开头结尾那一大一小夸张的油条)
 
而担任这一版舞美的Michael Scott同样功不可没,他很好的把握了Vamos想要区别于传统胡桃夹子的心态,第一幕全部蓝绿色调,甚至连胡桃夹子都彻底没有采用常见的红漆样式。全剧始终在一层薄纱的幕布后演出,朦胧,又带有狄更斯式的伦敦雾都气氛。街道、Scrooge卧室、地狱、雪地、童话王国这几个场景里,我个人最喜欢的是街景部分,带着积雪的屋顶和远处隐约可见的大本钟,虽然大量占用了舞台面积,让演员的舞蹈有些局促,但其电影化的写实风从视觉上就让这一版与众不同了起来。
另外不可或缺的道具就是守财奴Scrooge的那张老式单人床~演出里这张床带着Scrooge经历了地狱天堂的历程,剧情上来说床的出现也暗示了Scrooge梦境的意味。而在胡桃夹子变身王子,克拉拉从平民女儿变身公主的一段,带幔帐的老式单人床又为演员的舞台变身提供了可行性。
同为06版《安娜·卡列宁娜》一剧的舞美设计,虽然Scott在雪景部分的创意似乎没有走出他的固定路线(两剧的雪景部分真的是太像了),但全剧电影化英伦化的风格把握的还是很赞的。
 
再说下演员表现。
不可否认,以卡鲁团目前的实力来说,相比别出心裁的编排以及特色十足的舞美,反而是演员水准成为了当晚最弱的一环。
尤其是女一号克拉拉以及二号雪花女王。两位来自巴西的演员不论是先天比例、技术能力来说都一般。如果没记错的话扮演克拉拉的小个子姑娘应该也是今年6月我看卡鲁团gala是跳柴双的那个。感觉她这一次的状态还不如那回,第一幕里凡是两圈以上的旋转几乎都是抹出来的,二幕大双coda的Fouette只有12个orz,作为曾经出过旋转超人Sofiane Sylvie的卡鲁团,如今怎么女主演会这么薄弱。雪花女王虽然没出什么差错但是水准也就到那了。加之从雪花女王的动作特点来说,我还跟老同学说,要是董雪姐跳,效果会更好。
相比倒是三位男主演,剧中的守财奴Scrooge、死神和胡桃夹子王子的发挥还算给力。Scrooge从舞蹈上来说没什么太难的,走谐星路线,Vamos在二幕愣把传统版里的法国糖果舞的戏份给了他,就看台上一个穿睡衣带睡帽的大人带着10个穿睡衣带睡帽的小家伙玩得热闹~那一段虽然不芭蕾,但是表演效果很讨好。死神一大段的舞蹈很邪,我甚至觉得那演员的能力比当晚女主演强多了。胡桃夹子虽然男变奏的落地也是沉得带响,但好歹完成了一套还算利索的圈儿,多少让这个大双找回了些面子。
很可惜这次咱们的三个中国演员都没有被分配很重要的角色,任务都在华尔兹和性格舞里。我们的帅郭下来还说这次没跳够~不过总算第一次在现场看了徐志乐小朋友的古典芭蕾的发挥,上一次gala他只跳了一个现代作品。乐乐的双人舞蛮帅的,范儿很洋气,下来还说自己要不是就乎舞伴的跳跃高度还能跳的再高些。希望咱这刚20出头的新人能够尽快晋升,以后争取跳胡桃夹子的~
 
最后说下当晚观众气氛,因为是首演,当晚的满座率是连站票都销售一空。首演后演员们出席庆祝酒会的时候,我真的见识到了上次采访董雪姐时她说过的“这里的老观众们会把芭蕾舞演员当做艺术家来尊重,和国内很不一样。”当晚几次见到有年纪很大的观众过来,向每个演员握手问候,甚至还能说出演员刚才在剧中扮演的角色。聊天的时候帅郭问我,作为观众,在国内看和国外看最大的不同感是什么,我当时脱口而出的就是“氛围”。这种对艺术尊重的气氛,和现场演出时那振奋人心的curtain call是我们在国内很难见到的。也许我们现在也能请来名导,排演国际著名版本的剧目,我们也有能拿国际大奖的演员完成高难的动作,我们的大剧院里也能让Bolshoi、马琳、ABT的首席们来演出,但对于这门艺术,我们仍然缺乏氛围。

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Malakhov&Friends Gala之HC一箩筐

借同学的电脑过来bla一下~
节目单请参考这篇→点击这里
不过节目顺序有调动。
 
首先说条八卦是,昨天我们四个是约好Deutsche Oper碰头再去吃饭,各自地铁城铁的过来,俺到的最早已经在Kasse排队的时候,文静家Markus过来说了一句“我刚才和Malakhov一班地铁过来的!”某兔和文静抓狂之,纷纷后悔自己怎么就坐早了一班or两班车……= =+
当时距演出还有两个半钟头,的确和他在访谈录里说的习惯一样。
 
再次如愿买到优惠的池座票,发现后面一排中间坐着Malakhov的妈妈,因为老人家在他的若干纪录片和画册里都有出镜,所以很好认。
 
好了,不跑题了,来说演出……
 
第一个节目是柏林团自己人的,土耳其姑娘Gulseker和Iana的老公Walter的双人舞《休憩的士兵》。
感觉这节目就好像热场来的,虽然是一个标准的大双模式,但是在这样一场gala晚会里完成的相对平庸,Gulseker到底还是demi solo,开度能力都一般,足尖小跳和Fouette都有点瑕疵。另外Walter和她的配合也不够默契,感觉托举有点费劲,男变奏的时候我还想,这怎么第一个节目就喘成这样了。(为什么没让Iana或者Pris来跳着节目呢?)
 
第二个节目开始高潮就来了——Julie Kent和Malakhov的《曼农》双人舞!
因为这是Malakhov04年那张合辑碟里有过的舞段,所以这次能看到现场让偶激动不已,心情就好像今年冰上雅姿大家尖叫终于现场看到小熊的winter小普的sex bomb那感觉一样。
何况Kent产后复出,去年ABT访华都没有她,这次能有她的现场也很让人兴奋。
虽然曼农双人舞不是炫技大双,但是功夫都在举手投足间,两位60后老戏骨的表现真的让人看不出是两个年过40的演员。
 
第三段是莫斯科斯坦尼斯拉夫剧院的Chudin大帅哥和Ledovskaya的《精灵之球》双人舞
Chudin的跳跃旋转托举,各种技术表现得都相当抢眼,从炫技来说,昨晚表现最出彩的男演员非他莫属。
 
前三段舞蹈都是传统风,第四段来了个纯现代,Polina的哥哥Dmitry和老搭档Knop的现代舞《亲密距离》
以前Knop和Saidakova站一起,觉得Saidakova娇小玲珑,但是Knop和身高190的Dmitry搭档,倒是高矮相称。
名称“亲密距离”,但表现的就是人与人之间或者说是男女之间那种近一分则排斥远一分又彼此需要的微妙。感觉这段舞蛮需要演员的协调性的,另外也是第一次看见Knop秀柔韧,作为目前柏林团几大首席Ballerina里仅存的德国人,她的技术在西欧来说确实出众。
 
第五段是Malakhov版《灰姑娘》二幕双人舞。
作为当年给Polina量身打造的节目,这一段当晚由东京团的人来演,对比以前看视频的记忆,落差还是,,,有点大……
Mizuka Ueno和Naoki Takagishi在日本演员里也算不错,技术上中规中矩,没出什么错,但在这场gala里,不论是身材还是表现力,和其他选段一对比就显出差距了……
 
第六段,当晚我最爱的节目,Polina独舞《当施特劳斯遇到威尔第》
这一段将近10分钟的独舞简直可以单写一篇来专门花痴……
这段舞很难,作为独舞时间又久,几乎相当于普通一段大双的长度,其中各种各种技巧又面面俱到,同时还需要演员有很独特的表现,身着长衫长裤的Polina带有一些假小子的帅气,但举手投足又带着她的俏皮,Fouette双圈的时候全场疯狂,这丫头转完还给大家做了一个“嘘”的手势,萌~!
虽然Zanella当初并非为Polina编的这段舞蹈,04年原版是什么样我也没见过,但至少Polina昨晚的表现让我觉得,无法想象其他人来跳着舞是否还能在这样难度的同时又如此灵气。
看这段舞让我想起两个节目,一个是被公认为标杆级别的Guillem的in the middle,一个是Polina当年的那个MV。
想到Guillem是因为在那版in the middle里,Guillem表现出的就是对技术随心所欲的各种驾驭,多难的动作都可以信手拈来。感觉Polina当晚也是这样,灵巧得好像上台来玩一样。
而看着如今出落得愈发成熟愈发有个人气质的Polina,不免会想到当初MV画面里在舞台上独舞的小丫头。当年的MV是初出茅庐,前辈受伤才让她得到出演机会。而今则是如日中天,柏林团第一女首席当仁不让。
 
第七段是Tamazlacaru和Mariinsky的Obraztsova的《威尼斯狂欢节》大双人舞。
Polina的现代舞之后又见古典芭蕾tutu,曾和Polina当年一起参加过瓦岗诺娃芭蕾大赛一起获奖的Obraztsova(Polina是金奖她好像是银奖来着),到底是出身马林斯基,跳这种古典风的大双技术上不是一般的规范正统,gala上半场一头一尾的两个大双,真的是高低立现。

 
之后是幕间休息,可能也是考虑体能,感觉上半场各路星星都是以炫技为主,一个个双人舞独舞看得很是过瘾。
下半场稍稍增大了现代风的比重,总体来说这一场晚会的节目设计很有心,各种风格面面俱到,古典现代的比例也正好。虽然节目单上看不到gala常见剧目比如天鹅湖睡美人的大双,但几个偏冷门的大双表现上是一点不含糊。
 
比如下半场的第一个节目,Iana Salenko和Rainer Krenstetter的《滑稽大双人舞》
比起来Iana的表现要比她上半场打头炮的老公出彩多了,最让我意料之外的就是coda的时候她Fouette用了单单三的难度!而且中间的三周passe非常平稳毫不勉强,其水准绝对堪比Rojo和Murphy!
 
第二个节目是Saidakova和Malakhov的现代双人舞《放弃》
这一段用的是莫扎特的第23钢琴协奏曲,莫扎特是Malakhov最喜欢的作曲家,这一段音乐还曾经在他的纪录片里用作背景音乐,所以即使是极其现代的编排手法,反而更让我好奇,Voyage独舞之外,他要怎么用现代风格的双人舞来演绎他最喜欢的钢琴曲。
这段不长的双人舞里最让人惊讶的就是一个托举的旋转,我对此二人的默契、力量、能力乃至动作本身的设计,表示无法言语形容。
 
第三个节目是Malakhov编排的心灵双人舞,不过鉴于表演者又是Gulseker,多少让我胸闷。
感觉Malakhov&Friends晚会,为啥两个Malakhov编排的作品都没有很实力很强的演员来完成。
 
第四个节目,贝加的《诗歌恋人》双人舞
音乐出自舒曼,编舞出自贝加,带有排练课题材的作品,可惜表演者又是东京团的那俩。
其实女孩的技术开度在日本舞者里的确是佼佼者级别,但总体表现力上还是有点软肋,加之又是练功服排练课题材,让这俩人真真跳成了俩学员上台……
 
第五个节目,Showtime~!
从斯图团转来的首席Mikhail到底出身Bolshoi,同样有排练元素的一个作品,对比前一个节目,咳咳,很是有反差……安排节目表的人有心了……
这个作品音乐主要出自比才的卡门,表现的是演员从演出前的热身,男女演员准备中的种种交流到登台演出。热身一段的音乐是电子模拟的心跳声,又有演出前的紧张感,又有节奏感,让Mikhail跳得很帅。而随着背景变化,红色背景的出现,Mikhail和来自西班牙的Cabrera立刻化身舞台上的卡门和斗牛士,这台节目的气氛很赞。
 
第六个作品,Julie Kent和柏林团首席Dudek的《莫扎特钢琴协奏双人舞》
到底是Malakhov的gala,总是离不开莫扎特的音乐。这一段的编舞是Uwe Scholz,舞蹈风格和服装风格也很像他的另外一个用莫扎特音乐的《Lindentraum》
Julie Kent真的不像年过四十刚刚产后复出的啊啊啊啊啊啊!!!!!!!(←此兔已疯)
 
第七个节目,又是斯坦尼斯拉夫斯基剧院Chudin大帅哥那一对登台,《晚间的舞蹈》
前一个节目光看Chudin了,到了这个双人舞的时候才想起来要多些注意力观察下Ledovskaya。
总体来说两个人的技术上真是没的挑,尤其是俩人跳跃的滞空感,让人过目不忘。这台晚会若说是技术层面,还真是靠着一干东欧的人才撑起的台面(除去圣彼得堡和莫斯科的客座明星,柏林团自己那几个也都是俄罗斯乌克兰来的)。
 
压轴节目,Malakhov的男版《天鹅之死》!
不用说,这节目对俺那就是四个字:望眼欲穿
诚然42岁的老妖精如今gala上不太跟技术较劲,但是作为整场gala唯一一个要上三段节目的人,老妖精不愧是gala主角,而且三段节目的选择都很合Malakhov fans心意。
这一次的《天鹅之死》是09新编版,专为Malakhov量身设计。和他早年在日本的那个滑稽反串tutu足尖版的天鹅之死已经完全不是一个作品。
其实熟悉Malakhov的话都会知道,这家伙绝对是男演员里少有的擅长演绎鸟类形象的,先不说早年比赛啥的正统蓝鸟双人舞,就看他之前有过的量身定做男版火鸟,还有老柴传里的动作,就会觉得不为他设计一版男子天鹅来那绝对是资源浪费。
anyway,如果这场晚会能有视频流出,我最最最想保留的就是晚会上Malakhov和Polina这大小妖精唯二的两个独舞~
 
最后,再次奉送谢幕照~群星gala,谢幕的时候俺还是就盯着一个人拍……瞅我这点出息。。。
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填坑系列之三——向理想主义致敬:荷兰芭蕾舞团Ratmansky新版《堂吉诃德》

鉴于这坑俩月了,所以还是首先把当天的演出信息放上文案:
演出时间:2010年9月18日
地点:阿姆斯特丹音乐剧院——Het Muziektheater Amsterdam
剧目:堂吉诃德
导演:Alexei Ratmansky
当晚主演:Kitri——Jurgita Dronina; Basilio——Cedric Ygnace;Don Quixote——Peter de Jong;Sancho——Karel de Rooy
另外当晚在群舞里还有北舞刚毕业的毛晶晶小姑娘。虽然实习演员身份的她还只能是龙套角色,但在群舞里不论身材还是一些剧情的细节表演,还是蛮让人喜欢的。
 
那天是和老哥他们到阿姆斯特丹去旅游的,谁知道偏巧赶上了荷兰团的11天连演,加上之前还有过几场的一天双演,所以票并不是很抢手。阿姆斯特丹市中心没多大,傍晚逛到剧院门口试了一下运气,和老哥他们说好如果我买到票他们晚上吃饭啥的都不用考虑我了~进去果然赶上了last minute的学生票,10欧元的池座3排乐池边——用同行的一个姐姐的话说,看我出售票厅的样子就知道票到手了,因为我完全是蹦着出来的——|||
 
阿姆斯特丹的音乐剧院也是现代风格的建筑,当时整个剧院内外都是Ratmansky这新版DQ的大幅海报和剧照宣传,进到剧院内,首先是被纪念

品和碟片store所吸引,也许是因为当时还带着买到物美价廉的学生票的兴奋,所以对纪念品和碟片的两个柜台也是印象非常之好。

 
很有意思的就是,当时碟片专柜的dvd player还正在放Mariinsky去年出了碟的那版DQ——话说几分钟后自家剧院里就要上演DQ,这时候能把马林斯基的版本放出来,也可见荷兰团的一种自信吧。想必阵容上是拼不过马林新生代们,可见这版DQ一定有另辟蹊径的道理。
 
 
 从大幕一拉开的序幕开始,就可以清晰的感受到Ratmansky在这一版堂吉诃德的故事中对于原著主人公的突出——堂吉诃德、桑丘、甚至仆人,都不再是符号式的小丑人物,而带有非常完整的性格和感情。而序幕里移动的庞大书柜,忽隐忽现的仙女,都说明这一版堂吉诃德只是一个掉书袋里追求心中美好的老迈理想主义者。
 
纯剧情化的序幕过后,第一幕正式开始,客观来说一幕的服装道具并不是习惯中的那般华丽,倒是真真回到了传统意义上Kitri和Basilio只是两个拮据的小情侣上——甚至连Kitri手里的扇子都是简单得毫无蕾丝金线的普通折扇(和海报上的可不一样哦~海报那个是追求画面效果的,这版全剧里的道具用扇没一把这样的。。。)
至于说到演员表现,诚然荷兰团的整体实力确实不似Mariinsky和Bolshoi那般强大,群舞的身材不一,几个主要角色的技术也是参差,但换一个角度来说,这也说明了不一定是炫技派的大团才能演得了DQ——在ABT Bolshoi等群星版的闪耀之下,大家对于DQ的口味一度被惯得很高,甚至担心长此以往,这DQ普通团哪里还演得下来。而荷兰团与Ratmansky合作出的这一套新版编排证明了褪下炫技光环的DQ,可以给你讲一个有关于理想主义者的故事。
 
一幕亮点:男主演Ygnace的单手托举,很长很稳定,加上荷兰团当晚乐队给力,现场气氛相当赞;
Street dancer不是很修长,技术有些平庸,但是斗牛士是大帅哥~~~身高感觉将近190左右
老唐和桑丘的马跟驴都是道具,也便于他们发挥幽默的戏份,刚想说这下来国大,怅怅不用担心伺候牲口的问题了,抬眼就看见广场边上打毛衣的老太太抱了一只猫~~~噗XDD,不知道这个可有可无的戏份他们下周带来不~
 
随着Kitri那见钱眼开的老爹非要把Kitri许给财主,小情侣逃婚,一幕结束,二幕起。
意外的是,Ratmansky在这里把酒馆去了,加了一段大篷车戏班的段落,而后来才知道,原来Kitri父亲和财主的戏份远不是常见版本里第一二幕的龙套,剧情上还且有用~
而随着Kitri到底是被老爹和财主捉回去成亲,堂吉诃德在郁闷的现实中陷入了梦境——事后考据资料才知道梦境一段是Ratmansky的考古新编。我个人感觉Ratmansky对于堂吉诃德的梦境情有独钟,每一次的编排都会用梦境来发挥他的天马行空,看过05年为普利谢茨卡亚贺寿那次的gala就会发现,那一次这小子把梦境给了少林的表演。这一次的天马行空里,堂吉诃德见到了序幕中他理想之地的女神。
梦境一幕的布景很美,美到启幕的时候不用舞蹈便已是满堂喝彩,个人认为这一幕是布景美过舞蹈。
 
剧情继续,堂吉诃德圆满了,我们的苦命小情侣Kitri和Basilio还纠结着呢,Ratmansky给了三幕的豪华婚礼一个相对合理的设定——这本是财主娶Kitri的婚礼(从这个细节来说确实要比常见版本里小情侣在酒馆说服父亲之后三幕就豪华婚礼来的合理,Basilio要是办得起这么排场的婚礼,Kitri她爹也就没有嫌贫爱富的必要了)。
婚礼即将开始,财主的亲朋好友身着华服,和一幕一样的场景,但是三幕的服装因为婚礼的情节还是合理增添了许多华丽元素——小细节是,当时扮演街头围观平民群舞里的毛晶晶,在表演平民看到婚礼华服时的羡慕,神情很是亮点,那双大眼睛看看人家的华丽tutu,又低头无奈的看看自己粗糙的布裙。希望这姑娘可以早日成为穿上tutu的那个角色~
最终,婚礼还是在Basilio和朋友们的努力下,以及堂吉诃德主持正义的干预下,有情人终成眷属——但是这一版圆满的不单单是一对情侣,还有堂吉诃德,大团圆的结局比以前任何一版都要圆满,因为这里的堂吉诃德不再是早年芭蕾版堂吉诃德里一个误打误撞管了闲事常人眼中的“疯子”,而是一个最终得到尊重的有正义感的老头,全剧中堂吉诃德和桑丘的戏份大大超过以往,却不让人感到拖沓,反而让剧情更加合理饱满,当然婚礼上堂吉诃德和桑丘的“献艺”表演也绝对是Ratmansky送给观众的一个bonus级别的意外惊喜~最后婚礼结束,堂吉诃德带着桑丘转身离开,刚还是夕阳如火的广场霎时变成繁星满天,就是这样一个结尾的气氛,让我的脑子里突然冒出来“向理想主义致敬”的念头。
 
当晚因为就坐在乐池边上,演出里拍照实在不合适,就在谢幕的时候抓了张,当晚的男女主演。不知这次在国大的演出他俩会不会来。男孩的托举,女孩的fouette还是可圈可点的。
 
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Birgit Keil基金会芭蕾晚会首演介绍之民间中文版

最近这gala真多啊……乃们真的不是商量好的么,这一南一北一东一西的抢票房唱对台戏~

资讯出自:http://www.forum.ludwigsburg.de/servlet/PB/menu/1234116_l1/query.html?tcp=3&xid=2770389&egov=


20101112 周五 8

Birgit Keil基金会芭蕾晚会首演

票价:

58,–  /  52,–  /  46,–  /  35,– €

艺术指导:Birgit Keil

符腾堡罗伊特林根管弦乐团

指挥: Wolfgang Heinz

演员表

Wendy Whelan, Craig Hall(纽约城市芭蕾舞团) 

Lucia Lacarra 及舞伴巴伐利亚慕尼黑国家芭蕾舞团

 

 Elisabeth Mason, Marijn Rademaker(斯图加特芭蕾舞团) 

 

Anna Osadcenko, Evan McKie(斯图加特芭蕾舞团) 

 

Carlos Pinillos及其舞伴(葡萄牙国家芭蕾舞团)

 

 Marlucia do Amaral, Remus Sucheana杜塞尔多夫莱茵芭蕾舞团 

 

Anjara Ballesteros, Jeroen Verbruggen(蒙特卡洛芭蕾舞团) 

 

Donkosaken (俄罗斯乌里扬诺夫斯克)

 

巴登州卡尔斯鲁厄国家芭蕾舞团全体演员

曼海姆芭蕾学校学生

Birgit Keil基金会奖学金获得者

Birgit Keil基金会在路德维希堡的芭蕾晚会受到斯图加特舞蹈界的高度重视——出自Koeglerjournal

舞者的心有多高,舞台有多广——Birgit Keil早年那辉煌的舞台生涯至今仍是年轻舞者们崇拜的目标,而今她的基金会的这一场演出也无疑是群星闪耀才华横溢的视觉盛宴。

这样的一场晚会必定会带给观众们双重的享受,Birgit Keil将全球各地的舞蹈巨星汇聚在路德维希堡的舞台上,如巴伐利亚国家芭蕾舞团的Lucia Lacarra,将用她充沛的艺术表现力和精湛的技术带来古典芭蕾代表性的双人舞;而纽约城市芭蕾舞团的Wendy Whelan则要表演巴兰钦的名作;媒体和公众定将对这些世界顶级首席们的到场而欢呼,而他们也将为我们献上他们各自的代表作。

此外,还不要忘记Birgit Keil自己培养的那些舞蹈新生代们,那些来自她旗下舞团和舞校的年轻舞者们,他们当中的很多人凭借自己的舞蹈天赋得到了Birgit Keil基金会的资助完成了专业课程的培训,这些演员的表现同样值得期待

 

演出地点:

Forum am Schlosspark 
Stuttgarter Straße 33 
71638   Ludwigsburg 
Tel.: 07141 / 910-3910 
Fax: 07141 / 910-2539 

主办方联系方式:

Forum am Schlosspark 
Stuttgarter Straße 33 
71638   Ludwigsburg 
Tel.: 0 71 41/9 10 – 39 10 
Fax: 0 71 41/910 – 25 39 
Homepage: 
www.forum.ludwigsburg.de 
E-Mail: 
forum@ludwigsburg.de

 

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芭蕾:Polina11月采访一篇

11月1号看到的一篇采访,媒体记者跟踪随访Polina一天的工作生活,整理总结的这么一篇。翻译过来放去芭蕾杂志那边,自己窝里也老规矩存一份

 

柏林首席Polina Semionova:数学般的严谨与孩子气的刘海

采访者:Vera Brock

 

Polina Semionova其实也想像其他年轻人一样跳跳街舞,或者去考个驾照,但这位德国国家芭蕾舞团的芭蕾新星实在是没有这些时间。从9年前甚至是更早的学生时代,她就注定要向着世界顶级的首席舞者而努力。

 

Polina Semionova现在的体重稍微超标了几磅,不过她并不是太担心:

 

“我现在大约51公斤上下,夏歇的时候是会重一两公斤,等到了冬天就会降下来。”

上午九点半的柏林国家芭蕾舞团练功房里,Polina Semionova进行着日常的早功练习,和练功房里的其他同事一样,压腿压脚背的时候她还穿着保暖的外套、T恤、长裤、打底衫和护腿,而一个钟头以后她就只需要连体服和连裤袜,在把杆旁完成日复一日必须的动作:擦地、抬腿、旋转、阿拉贝斯……

 

“人无完人,我也一样,错误是不可避免的,我要做的不是嘴上功夫,而是正视问题,并且更加刻苦地去解决它。在训练里我会把注意力放在如何干净准确的完成技术动作上。”

 

这种对技术有如精密计算一般的严谨态度将Polina Semionova打造成了今日的舞蹈新星。年仅16岁便赢得莫斯科芭蕾大赛金奖的她当年的参赛剧目是柴可夫斯基《天鹅湖》黑天鹅选段,而今26岁的她已经作为首席可以在柏林芭蕾舞团驾驭黑白天鹅两个角色。

“相比白天鹅我自己更偏爱黑天鹅,这个角色的多面性——时而魅惑时而又神秘的变化非常吸引我!”

舞台上的Polina风情万种,一笑一颦里她那双深褐色的大眼睛都闪着灵气。而不开心的时候,比如被问到不想回答的私人话题时,她就会低下头,把眼睛藏在额前的刘海里,刘海就是她躲藏心事的一道屏障。

Polina Semionova非常清楚自己该做什么不该做什么,这个女孩有着不同寻常的毅力和决心。当初在莫斯科芭蕾学校的Polina并不十分出众,尽管没人可以否认她的天赋与勤奋,但是身高和腿型,以及宽肩窄胯这些因素让人不太看好她。直到毕业前,她的努力吸引了当时柏林芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov的注意。

 

“第一次见到Malakhov是在913号的课堂上,那天也正是我17岁生日。他到我们学校来听课。我当时很激动,感觉整个状态都调动起来了,尽可能的发挥了自己最好的一面。可能是我当时的表现引起了他的注意”

 

每天的排练占用了Polina Semionova绝大部分时间,可以说工作之外她并没有多少属于自己的时间,要是哪天晚上能有空收发一下邮件,她就已经很知足了。

“其实我还想报个德语班提高一下自己的德语,或者去把驾照考下来,还有别的很多事——但可惜我没有这个时间。”

去食堂的路上Polina不时和左右的同事点头问候几句,楼道里的空间有些局促,Polina跟我们解释,因为现在国家歌剧院正在进行翻修。

“对老剧院我的感情很深,因为这是我职业生涯的第一个剧院,我的舞台历程是从这里起步的。世界上再没有任何其它的舞台能带给我这份回忆,一想到这里以后会面目全非我就很伤感,好像是自己的家被拆除了一样。”

在她的家乡莫斯科至今仍是古典芭蕾占主导地位,然而Polina如今的舞蹈风格多少被西化了一些,这也许会招来批评的声音,Polina对此怎么看呢?指尖轻点在桌面上,她缓缓说出了自己的观点:

“要知道我骨子里仍是俄罗斯人。浓厚的情绪化,不同寻常的敏感度,忧郁的气质以及一点点的疯狂构成了俄罗斯的灵魂。”

Polina Semionova来说,表演中也是需要一点疯狂的——比如吸烟。老泰斗罗兰佩蒂要求在他的《卡门》中女主演必须有吸烟的动作——因此Polina人生第一次尝试了吸烟。

“导演的要求,我就得完成,而且是真正的把烟吸进去。最开始当然呛得我咳嗽,不过还好只是在排练里出问题。吸烟虽然不舒服,但比起伤病,这算不上什么。”

真正令Polina终生难忘的是她第一次体会到芭蕾带来伤病时的疼痛:足尖练习到脚趾皮开肉绽的地步。

“那时我们还没正式上足尖课,学校里也不让提前上足尖,我自己就在家偷偷练足尖,立起来不够还满屋乱走,后来脚趾被磨破皮的样子我至今都记得。”

如今Polina的足尖鞋都是手工订做,舒适度今非昔比,不过这还不是最重要的。

“不同款式的足尖鞋差异很大,仅是鞋头的触地面积就有大有小。一般来说大一些的立起来更舒服,但我个人却不太喜欢,因为这样的鞋头看起来很笨重,没有了足尖应有的线条感。”

 

有统计显示,一年中Polina需要耗费上百双足尖鞋。

相关预告:
在柏林芭蕾舞团111号、4号和7号《La Peri》的演出中您将看到Polina的表演,演出地点在柏林席勒剧院。

并且在11月的《Malakhov&Friends》的芭蕾晚会Polina也会登台,演出地点在柏林德意志歌剧院。

另外Gerhard Haase-Hindenberg执笔VGS出版的PolinaSemionova传记《Polina:从莫斯科郊外走向国际舞台》也于今年9月面市。

 

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芭蕾:Malakhov & Friends 2010 Gala详细节目单中文版

消息出自柏林团官网
演出时间:2010年11月10号、12号、13号、14号、18号以及2011年2月8号、10号、11号
 
PROGRAMM
节目单

ABENDLICHE TÄNZE „Adagio“ Duett (双人舞《晚间的舞蹈》)(11月18号的演出没有这个节目)
作曲: 舒伯特(Nocturno Es-Dur D 897, Adagio)
编舞: Tom Schilling
表演者:Natalia Ledovskaya – Semen Chudin(莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基剧院)

CARNIVAL IN VENICE „Satanella“ (威尼斯狂欢节双人舞)

作曲: Cesare Pugni
编舞: 佩季帕
改编: Elena Kunikova
表演者:Yevgenia Obraztsova (圣彼得堡马林斯基大剧院) – Dinu Tamazlacaru 

BALL DER GEISTER Duett (精灵之球双人舞)
作曲: 肖邦 (Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, Larghetto)
编舞: Dimitri Brianzev
表演者Natalia Ledovskaya – Semen Chudin(莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基剧院)
*11月18日该节目由Mikhail Pukhov代替Semen Chudin演出

《灰姑娘》第二幕双人舞
作曲: 普罗科菲耶夫
编舞: Vladimir Malakhov
表演者:Mizuka Ueno – Naoki Takagishi(东京芭蕾舞团)

DICHTERLIEBE – AMOR DI POETA Duett(诗人恋歌双人舞)
作曲: 舒曼
编舞: 贝嘉
表演者:Mizuka Ueno – Naoki Takagishi(东京芭蕾舞团)(伴奏音乐由录音播放)

HERMAN SCHMERMAN Duett (11月18号的演出没有这个节目)
作曲: Thom Willems
编舞: 威廉·福斯特
表演者:Nadja Sadakova – Noah Gelber (国际著名自由舞者编舞) (伴奏音乐由录音播放)

INTIMATE DISTANCE Duett(亲密距离双人舞)
作曲: Otto Bubenièek
编舞: Jiøí Bubenièek
表演者:Beatrice Knop – Dmitry Semionov(伴奏音乐由录音播放)

LE PARC “Verlassenheit” Duett (双人舞《放弃》)
作曲: 莫扎特(Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 KV 271, Adagio)
编舞: Angelin Preljocaj
表演者:Nadja Saidakova – Vladimir Malakhov

L’HARLEQUINADE Pas de deux(滑稽双人舞)
作曲: Riccardo Drigo
编舞: 佩季帕
改编: Elena Kunikova
表演者:Iana Salenko – Rainer Krenstetter

《曼侬》第二幕双人舞

作曲: Jules Massenet (eingerichtet und arrangiert von Leighton Lucas und Hilda Gaunt)
编舞: 麦克米兰
表演者:Julie Kent (American Ballet Theatre) – Vladimir Malakhov

MOZART-KLAVIERKONZERT Duett (莫扎特钢琴协奏双人舞)
作曲: 莫扎特(Konzert für Klavier und Orchester Nr. 9 KV 488, Adagio)
编舞: Uwe Scholz
表演者:Julie Kent (American Ballet Theatre) – Wieslaw Dudek

RAST DER KAVALLERIE Pas de deux(双人舞《休憩的士兵》)
作曲: Johann Armsheimer
编舞: 佩季帕
改编: Elena Kunikova
表演者:Sebnem Gülseker – Marian Walter

SHOWTIME Duett
作曲: Philip Kannicht | Georges Bizet („Carmen“-Ouvertüre, Auszug)
编舞: Eric Gauthier
表演者:Elisa Carrilo Cabrera – Mikhail Kaniskin

天鹅之死

作曲: 圣桑(“动物狂欢节”)
编舞: Mauro de Candia
表演者:Vladimir Malakhov

STRAUSS INCONTRA VERDI Solostück aus „Alles Walzer“  (独舞《当施特劳斯见到威尔第》)
作曲: 小约翰施特劳斯 (Quadrille „Un ballo in maschera“ op. 272)
编舞: Renato Zanella
表演者:Polina Semionova

SPIRIT Duett(心灵双人舞)
作曲: 巴赫(Konzert für Cembalo und Streicher BWV 1056, Largo)
编舞: Vladimir Malakhov
表演者:Sebnem Gülseker – Ibrahim Önal

 


 
V娃不来有些遗憾,不过产后复出的Kent是惊喜;
Polina只上一个节目,难怪上月底还能连轴转那么多天的全场天鹅湖;
Salenko小两口竟然不在同一个节目里出现,有些意外;
总体感觉这台晚会古典选段不太多,但是各流派的现当代作品十分过瘾,贝加福斯特Zanella Scholz的名段能在一晚上全看到其实也不是件容易事。
当然,个人最期待的还是老妖精的男版天鹅之死!!!!!!!!!!!!哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈(都别理我)

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