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柏林芭蕾舞团Malakhov版《Cinderella》2004首演录像 http://www.tudou.com/programs/view/FdGyDlfuec4/ 有关创作背景和编导采访，这边走→http://www.tudou.com/programs/view/oN-ZCDD-9t8/ 正如Malakhov自己所说，他编排的新版要脱离原著的故事情节，却把人物关系移植到芭蕾的背景下，这样一部“芭蕾版灰姑娘”不仅仅是“用芭蕾跳灰姑娘”，而是“跳芭蕾的灰姑娘”，所谓剧中有剧。 于是在这个故事里，Cinderella是剧团里一个天资出众人缘颇好，受老师长辈欣赏的姑娘，却唯独不能讨团长的欢心。 而团长，无疑出自原著后妈的那个角色，任人唯亲，搞得两个悍妇般的主演仗着团长的庇护在团里横行霸道~——当然，这两位主演出自原著的坏姐姐~ 仙女化身剧团的前辈，王子，则是剧团为新剧邀请来的客座明星。 就像Polina自己在采访里说的，这一版Cinderella爱的不是王子，是芭蕾。 所以这里的Cinderella没有水晶鞋，只需要足尖鞋。 这个故事里没有王子选妃，只有剧团选角。 古时候每个女孩都梦想着遇到自己的白马王子，而如今，姑娘们都改做明星梦了。 公认Malakhov的这一版舞剧是为当年如小鹿般可爱的Polina量身打造的，其实何止是Polina，整个剧目也非常 符合当时刚刚经历了三团合并的柏林团。所以整个编排上最大限度的扬长避短，给足了主演的空间。 如果你是Polina fan，那么你一定不能错过这场演出，因为她大段大段的戏份会让你看得非常过瘾，不论是Polina当年就已经非常扎实的舞蹈技巧，还是特写中一个个好似小鹿斑比一样纯真的表情。就像Malakhov说的，言语的描述永远不够，你必须要亲眼看了，才知道Polina到底有多好。 而剧情放到了舞团的大背景之下，使得各位演员都难得的“本色演出”一把~除了各位大部分时间在舞台上只需要做平时抻筋压腿动作的群舞演员们，连扮演指导老师的Klemm，都是直接出自本团指导；再看舞台上那个憨态可掬的裁缝奶奶，其实就是这出戏的服装助理Gumprecht~你甚至可以在片花的试装部分看到她。 不过，在让几乎全团人员都本色演出的同时，Malakhov自己却拽着Savkovic来了把大反串= =+++ 原著的恶姐姐被引申成了剧团里仗势欺人的大演员，甚至剧情 连名字都没有给她们，只称一个是“酗酒”一个是“嗜甜食”，再配上男演员的反串，丑角形象跃然而生，完全符合Malakhov构思里“要和Cinderella的清纯形成强烈反差”的效果~ 不仅是形象上的反差，还有剧情中的烘托作用，绝对不能忽略的就是堪称全剧最恶搞场景——排练中Cinderella刚按要求做了一套圈儿，两个大演员立刻气势汹汹去向领导告状，一个哭天抹泪“她技术那么好一转那么多圈我可咋混哪~~~~~~”另外一个比划着“她这么年轻漂亮身材好，还有我站的地方么~~~~~” 这一段当初看得Emilie直接喷了口可乐，叹曰老妖精为了捧新人真是不惜自毁形象~俺说，毁~？你看他貌似玩得蛮high，你见过有哪个芭蕾舞演员演出中舞台上大吃特吃巧克力的~还一嚼就是两块XDDD（好吧，这里我们可以理解成本色演出。。。） 要不怎么说这剧就是萌点与笑点共存呢……Polina负责卖萌，Malakhov带头搞笑= =+ 但千万不要以为Polina在这部戏里完全限定成一个楚楚可怜的小姑娘，不要忘了，Malakhov说过这孩子是全才，戏路很宽。梦境舞会过后，在练功房醒来的Cinderella和之前的气场不一样了，再也不是两个专横的大演员可以唬得住的小可怜，她的自信完全出来了。 如果说传统版中水晶鞋是灰姑娘一步登天的重要信物，那么在这个芭蕾版的故事里，Cinderella的变身完全是靠自己的强大与自信。 故事终归没有现实那么曲折，团长的专横最终敌不过全团演员的抗议，Cinderella众望所归当选新剧女主角，和客座的明星共舞，同事们一个个上前向她表示祝贺。巨大的喜悦让Cinderella有些承受不住双手掩面。感觉这个动作Polina多少有些有感而发，不知道在首演即将大功告成之际，只有19岁半的她当时的真实心情是否也如此激动。 ———————-我是八卦的分割线———————— 几个小花絮~ 滚动字幕里看到扮演夏日仙子的演员是Maria-Helena Buckley，这是个蛮有才的演员，从柏林团退役之后现在专攻舞台摄影，Polina他们有几张很在网上流传很广的剧照（包括被收入Polina传记的剧照）都是出自她的作品~ 还是四季仙子部分，四位仙子的舞伴里，冬日仙子的舞伴是当时刚进柏林团没多久的Walter，第一幕里也能看到把杆边上充背景的Walter在打酱油~时至今日，Walter的妻子Salenko已经是柏林团里扮演Cinderella的二号人选了~（04年这剧首演的时候Salenko还在家乡的基辅团） 本场演出的指挥，Vello Pähn，05年POB的天鹅湖那张碟的指挥也是他~ Christian Krehl——第一幕里有一段是两个小伙子都躲着不想给悍妇当舞伴，抢着要和Cinderella搭档。那其中长袖长裤高个子的就是Krehl，Polina当年的男友XDDD，可惜小伙子一直在柏林当群舞，估计这一段短暂的三人（五人？）舞是为数不多的能找到的他和Polina搭档的段落了。 全场演出将近90分钟，但还是建议各位耐心观看到谢幕——如此充满诙谐气息的剧目，连谢幕都是笑点十足~

究竟是突破创新难，还是持守传统难？这个问题恐怕没有统一的答案 也许对于编导来说，能够创新是让自己脱颖而出的最好途径。而对于演员来说，能够做到在传统中平中见奇，也是一种境界。   在今年Mariinsky例行圣诞德国演出之前，Baden-Baden官网上曾有一篇宣传稿，标题Mariinsky-Ballett: Das Original【原汁原味，马林斯基】——的确，老柴的三大，当今最有资格称原汁原味的就是马林斯基。当国内的芭蕾宣传里将“原汁原味”四个字用到过度泛滥的时候，Original和Mariinsky的组合才最为恰当。   其实“原汁原味”多少也带有了一些保守的意味，相比近几年其它各团各种改编衍生的创新来，不论是剧情冲突结局走向还是人物关系上，马林斯基这一套最贴近佩季帕原版的编排都略显矜持，也许当人们对于这样一个王子公主的故事耳熟能详之后，都会想去寻找更多新意来刺激观看中的神经。 而Lopa的天鹅湖却演绎了如何在保守中突破，怎样在矜持里求变的境界。 马林斯基15年的首席，天鹅湖中黑白天鹅的角色Lopa她在圣彼得堡演了16年，16年的时间足以让一个不会走路的小娃娃出落成亭亭玉立参加国际大赛的毕业生，也让Lopa将天鹅的角色刻画到登峰造极。   12月27号那晚的演出，第二幕的音乐奏响白天鹅即将出场的时候，我才突然意识到，早已通过各种录像让我们对她的表演如数家珍的Lopa是1973年出生的，到这个圣诞，她已经37岁。说来很怪，其实对Lopa的出生时间一直记得很清楚，然而潜意识里从来没有多动一下脑子把这个出生时期折算成具体年龄。因为那么多的录像图片里，各种演出中的Lopa似乎一直是那个样子，纤瘦的手臂，冰清玉洁的气质，仿佛她就是可以一直这个样子把天鹅给一代又一代的观众跳下去一样。 但也不能说时间就放过了Lopa——你看她模样不变技术不变，但她的表演在变，06年那张DVD已经被视作教科书般的存在了么，可她的表演会让你看到她在过去的四年里对角色更多的领悟。即使是被众人看做“无法超越”的白天鹅，她也能做到超越自己。 整个第二幕，细节上给我印象最深的就是王子公主在湖畔的一见钟情。那是真正的惊鸿一瞥一见钟情的表演，把奥杰塔从最初见到陌生人的惊恐仓惶和四目相对之后的转为对Siegfried的信任交代得一清二楚。 如此细腻的人物心境不是通过高清录像的特写交代的，而是完全靠演员的表演，整个气质乃至气场会让现场远在房顶位置的观众都体会到人物心绪的变化。 想来故事中Odette能把自己和朋友们得救的唯一希望托付到只有一面之缘的Siegfried身上，这也只能是一见钟情的力量吧。   如果说Lopa的白天鹅是主流表演方式中的顶尖级，那么她的黑天鹅则是对该角色固有表演模式的挑战。 在长久以来“天鹅湖考验女演员一场演出两个角色塑造能力”的说法之下，Lopa那种用贵气替代妖气的黑天鹅一度被视作是表演上的放不开，最初在看过06版DVD的时候我也认为过她的角色塑造过于矜持，但在07年gala看到《一千零一夜》里她表演的宠姬之后，我才发现Lopa的戏路是这么的宽，如果她想演绎得妖冶她完全可以做到，所以说，选择哪一种黑天鹅的表演方式完全是出于她自己对角色的解读与众不同。 直到这一次的现场我才觉得我终于看懂了Lopa版黑天鹅，想一想故事本来的情节吧，Odile要把自己伪装成Odette，只有这样才能让王子信以为真把只属于Odette的誓言起誓到另外一个女人身上。这样高贵的Odile是魔王派来欺骗王子以达到破坏誓言的目的，所以Odile要收敛住满身的妖气拿捏出Odette的气质来，也就是说流露出妖气的Odile才是骗局中的偶尔穿帮。 其实这样的表演才是最难的一种，难度大过简单表演两个黑白分明的角色，因为这样的黑天鹅更为复杂，要体现出具有黑天鹅内心但同时外表上又极力向白天鹅靠拢的Odile。 这一点当晚Lopa和Danila的表现给人印象最深就是大双里的一个细节，明显和4年前的处理不同。白天鹅在黑天鹅双人舞中出现在窗前的桥段很多版本都有，但这一次Lopa和Danila对这个情节利用的更合理。在一个扶腰转之后Odile的翅膀挥开了王子，让王子瞬间迷惑“这是不是那个温柔的Odette？”，这时窗外出现白天鹅的影子但是被魔王很快的挡住了，Odile意识到自己的本色流露引起了王子的怀疑，于是立刻摆出几个Odette特有的动作将王子的注意力吸引回来。——这段Danila被Lopa的胳膊扫开时的郁闷与迟疑，还有Lopa忽而狂傲忽而哀婉的变化很是经典。甚至可以说，电影电视录像中，借助叠加白天鹅身影的后期特效都没有两位演员的表演效果更充沛。   这一次Lopa黑天鹅的成功也要感谢Danila这位最佳绿叶的映衬。Danila的呼应最好的帮助观众解读了Lopa的表演。而这样的剧情解读也让接下来第四幕的大团圆合情合理。   记得曾经看过Haydee在Jahrhunderttänzer那本书里写的有关天鹅湖的一章，曾经说到对于天鹅湖结局的理解，其中认为王子作为破坏誓言的人是要受到惩罚的，所以悲剧结局比大团圆结局更有存在意义。可以说Haydee的观点至少代表了德国芭蕾界对于天鹅湖的普遍解读。 而事实上Lopa这次的表演和这种解读其实有着一种殊途同归的内在联系。在这一版表演中，王子受到的不是黑天鹅的诱惑而是欺骗，真正破坏了他人誓言的罪魁是魔王，Siegfried自始至终爱的都是Odette，按照这个角度来看，再把惩罚降到Siegfried头上就不公平了~而魔王作恶不成反被爱情与正义所战胜，也就显得顺理成章。 说到这个“伟大的爱情战胜了邪恶”似乎长久以来都被处理得很模式化，好像王子公主对着魔王比划几下就获得胜利从此过上幸福生活。也是这种程式化的套路让人对大团圆结局兴趣寥寥。可Lopa和Danila的表演里你能看到Odette和Siegfried的爱情以及这份爱情的伟大。 在Siegfried赶到湖边想向Odette解释一切而满心失望的Odette根本听不进去这一狗血桥段（原谅我用了狗血俩字但是有谁不觉得这段子很电视剧么= =+），Lopa的表演真实到可以去演爱情电影，那种对命运的绝望、对Siegfried的失望、甚至还有一点点因为吃醋而产生的怨恨全都带在了动作里，这时的Lopa完全就是一个在和初恋男友生气的小公主，与之对应的是焦急懊恼的Siegfried，面对Odette的埋怨百口莫辩，也同样对自己的错误追悔莫及——然而吃醋归吃醋，当魔王的威胁再次出现的时候，Odette和Siegfried两人还在争相的试图保护对方，特别是一心要向Odette证明自己真心的Siegfried因此有了打败魔王的最大动力。 今年《马可波罗》首演的时候老秘曾评论“不死人的悲剧，能让人落泪不容易”，而Mariinsky这版天鹅湖，是用一个大团圆赚了人的眼泪。（至少我和Emilie俩人都喷泪了，第一次看天鹅湖还是看大团圆看到这么激动的地步= =+）   谁说传统一定守旧，Lopa用她几十年的经验成就了表演方式上的突破，并用这些突破达到了对传统版最细腻的解读。   37岁的经验，27岁的技术，17岁的外貌，Lopa她是时间的宠儿。