L’altro Casanova——别样卡萨诺瓦，Polina的魔法

文章引用图片及演出资料翻译自斯卡拉大剧院官网及宣传册

剧目名称《L’altro Casanova》

• 编导：Gianluca Schiavoni
• 戏剧助理：Andrea Forte
• 音乐选自维瓦尔第等7位作曲家共18段音乐。

1 – Antonio Vivaldi, from Concert in B flat maj. for violino discordato, two orchestras o

f strings and basso continuo, RV 583 (Andante)
2 – Gian Francesco Malipiero, Vivaldiana  (Adagio – Allegro)

3 – Gian Francesco Malipiero, Vivaldiana  (Andante quasi adagio)
4 – Antonio Vivaldi, from Concerto in D min. for two violins, cello, strings and harpsichord, RV 565 (Allegro, Adagio e spiccato, Allegro)
5 – Antonio Vivaldi, from Concerto in A min. for two violins, strings and harpsichord, RV 522 (Allegro)
6 – Tomaso Albinoni, from Concerto in D min. for oboe and strings op. 9/2 (Adagio)
7 – Petr Eben, from Musica Dominicalis (Fantasia II – solo organ)
8 – Antonio Vivaldi, from Concerto in B flat major for strings and harpsichord in due cori, RV 167 (Andante)
9 – Carl Philipp Emanuel Bach, from Symphony in B min. Wq 182/5 for strings (Allegretto)
10 – Antonio Vivaldi, from Concerto in G min. strings and harpsichord, RV 157 (Allegro)
11 – Antonio Vivaldi, from Cessate, omai cessate, RV 684 (Larghetto)
12  - Tomaso Albinoni, from Concerto in C major op.7 n 12 for oboe, strings and continuo (Adagio)13 – Luigi Boccherini, from Quintet for strings in E major op. 13 n. 5 (Minuetto)
14 – Antonio Vivaldi, from Concerto in C major strings and harpsichord, RV 114 (Ciaccona)
15 – Antonio Vivaldi, from Concerto in C min. strings and harpsichord, RV 119 (III mov., Allegro)
16 – Antonio Vivaldi, from Concerto in C min. strings and harpsichord, RV 119 (I mov., Allegro)
17 – Alfred Schnittke, (K) Ein Sommernachtstraum for grosses Orchester
18 – Antonio Vivaldi from Concert in B flat maj. for violino discordato, two orchestras of strings and basso continuo, RV 583 (Andante)

• 音乐顾问：Franco Pulcini
• 指挥：Fabio Bonizzoni
• 舞美布景：Aurelio Colombo
• 服装设计：Erika Caretta
• 灯光设计：Marco Filibeck
• 演出时长：90分钟独幕剧
• 全球首演：2011年3月27日，于意大利米兰斯卡拉大剧院
• 领衔主演：Polina Semionova（柏林芭蕾舞团首席）

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Casanova，意大利历史上的著名情圣，18世纪风流欧洲，身后留下传奇无数，关于他的艺术作品多种多样，电影歌剧小说戏剧不胜枚举。

花花公子一词在我们现在的文化中也许是十足的贬义，但对于生性散漫的意大利人来说，他们眼中的卡萨诺瓦浪漫多过放荡，纵有千般不好，也不能否认他的传奇与才华。

某种意义上来讲，也许意大利人眼中的卡萨诺瓦，就像我们历史里的柳三变。

于是这种矛盾集合体的传奇人物，是最让编导们感兴趣的一种题材。在这个盛产文人才子以及音乐家的国度，出生于罗马受教于米兰的年轻编导Schiavoni把Casanova的传奇搬上了芭蕾的舞台。

诚然200多年来各剧种关于Casanova的衍生作品已经很多，比起话剧电影甚至歌剧来，作为无语言的芭蕾在讲故事方面并不占优，于是Schiavoni选择了另辟蹊径，要演出的是Casanova的灵魂而非具体的事迹。

因此，芭蕾版卡萨诺瓦的剧名不叫卡萨诺瓦传，而是《L’altro Casanova》（另一个卡萨诺瓦），全剧以现代的表现方式为主，在一些场景和段落中穿插了卡萨诺瓦那个时代巴洛克风格的元素。概括出来，Schiavoni版的卡萨诺瓦，90分钟一气呵成，内容很丰富，编排很大胆，跳的很过瘾。

更为大胆的是，Schiavoni眼中，当今芭蕾界最适合扮演他这版卡萨诺瓦的演员，不是男人而是女人，柏林芭蕾舞团俄罗斯首席Polina Semionova——用Schiavoni的话说，Polina敢于尝试创新，又集妖艳、诙谐、感性乃至雌雄同体于一身。完全符合他的创作要求。女版的卡萨诺瓦，也是Schiavoni用来展现百年来男女地位关系变化的一种反思。

因而有了海报上Polina那妖冶的剪影。所谓量身定做，就是如此。显然，能让Polina推掉柏林本团艾丝美拉达的首演，专程到意大利来参与这部卡萨诺瓦，也是因这个角色和剧目挑战更大。开场第一段无伴奏solo就足够抓人，Polina的无伴奏舞蹈之前曾在独舞《施特劳斯遇到威尔第》中有过几十秒的小试牛刀，这一回，能让近两千名观众自始至终屏气凝神全神贯注，那种气氛，用Malakhov的一句话来形容最为恰当：“舞蹈中能带有卡拉斯歌唱的感觉”——这句话一直被Malakhov自己视作舞蹈的终极境界，但又少有人能理解，动作和歌声怎么能有一样的感觉。可这次，Polina在Callas曾经倾倒众生的这个Scala里，用完全无声的舞动营造出一个鲜明的角色，一段Solo，卡萨诺瓦的风流倜傥随心所欲而又才华横溢舞魅在台上。

场景设计手稿

除了领衔主演的Polina和舞伴Gabriele Corrado，剧中还有12对双人舞的群舞演员，场景的变换和服装的设计也是剧目的亮点之一。现代而前卫的编排可以打破固有的条条框框，维瓦尔第的音乐可以被演绎得更加灵动。各种新鲜的托举、组合、突破程式化的男子Duet和女子Duet让人眼前一亮。

斯卡拉大剧院此番高调推出芭蕾版卡萨诺瓦，官方说法是弘扬意大利文化复兴意大利芭蕾，不过台上一分钟台下十年功，斯卡拉在Ferri挂靴后本土女演员的空白的确不是一个新剧的编排就可以完全弥补的。纵然Schiavoni的编排如何花哨，服装舞美如何华丽，音乐的选择如何灵动，每当Polina一出场，舞台上的其他人便会立刻黯然失色，用鹤立鸡群来形容这姑娘完全不为过，不仅仅是她修长高挑的身材和出身俄家的技术，哪怕只是一个闲庭信步的步伐，她的气场也足以成为全场的焦点。

Polina在Casanova排练中

这样的吸引力是一种魔法，这般反衬反而正应了Schiavoni追求的效果，如此引人注目倾倒众生，可不就是两百多年前卡萨诺瓦风流欧洲时的景象？

在18段音乐中，维瓦尔第的小提琴协奏曲占了最大的比重，轻灵优雅的巴洛克。因此全剧结束前的一Schnittke的交响曲《仲夏夜似梦非梦》在其中显得颇为另类甚至鬼魅。舞台上妖冶的Polina带着24名群舞的舞蹈，看得人热血沸腾，暗叹这样的魅力，真的让人着迷中魔。

这样的Polina，让人想不起10年前初出茅庐的那个小丫头，19岁时带着少女的丰盈怯生生地主演灰姑娘，还有稚气未脱的吉赛尔。那些角色在卡萨诺瓦的舞台上都好像不曾存在过一样。可浑身是戏的Polina在现代剧里也能让你看到她扎实的表演功底，这个男女通吃的卡萨诺瓦，就像她最爱的角色黑天鹅一样，是用一种魔法来吸引人，让你欲罢不能。

待到演出结束，魔法褪去，洗去铅华换下舞裙的Polina扎起马尾穿上仔裤，戏里的那个精灵变回凡人，不带一丝妖冶。被说着英文意大利文的粉丝簇拥着索要签名合影时，她就像一个突然考了第一名接受长辈表扬的孩子，喜悦又带有几分害羞。从戏里走出来的Polina，只是一个26岁的年轻姑娘。那些或妖冶或鬼魅或柔弱或迷人的能量，被她放到了下一次大幕拉开的时候。

爱上维也纳（顺游布拉提斯拉瓦和圣帕尔腾）

说来惭愧，就在德国邻国的奥地利，来德国这么多年，除了因斯布鲁克，大名鼎鼎的萨尔斯堡和维也纳一直没有去。机缘巧合，和维也纳有过两次近在咫尺的错过，然后拖拖拉拉，北欧去过了南欧去过了，东欧都够着捷克了，兜了一圈，才终于去了这个曾经在中欧不可一世的帝国之都。

1.帝国之都

奥地利，德文本名Österreich，音译奥地利，而这个国名直译本有“东部帝国”的意味。

同样，在奥地利和很多德语地区，至今称呼中国除了China，还有Reich der Mitte，我们本意的中部帝国。

都是帝国，但经历了几番战争的分分合合之后，如今的奥地利只是一个田园气氛浓厚的宁静内陆小国，维也纳之外，大多数地方让你找不到曾经奥匈帝国的气派。两届冬奥会举办城市因斯布鲁克全城半径3.5公里，贵为州首府的圣帕尔腾人口五万人，迷你得可爱。

至于维也纳，同为首都但在我眼中她要比柏林幸运得多，没有东西欧冲突的倾轧，她尽情地固守着自己，老城区你一不留神就会踩着一块写着音乐家生卒的砖头，游乐场的扬声器里放的都是圆舞曲，时至今日歌剧院音乐厅仍每天都在上演着经久不衰的节目，千人的坐席从不担心票房，Bravo的喝彩好似Diva的华彩一般嘹亮，这城市好像还自顾自的活在某个曾经的时代里。所以我倒是更愿意把维也纳定义为一个音乐帝国之都。

2.似曾相识

她是维也纳，有着金色大厅和歌剧院的维也纳，所以即使第一次来维也纳，也一点不陌生，歌剧院，博物馆，EMI Store，找起来根本没花什么力气，轻车熟路的就好像在去过无数次的柏林和巴黎一样，因为我认识它们，在我的碟片视频画册里，它们已经烂熟于心。

这一次旅行前其实根本没预备攻略（也没有时间预备攻略，前仨星期在国内玩的太high了），更没有傻乎乎的带着什么旅行小册子，维也纳这个城市的旅游业也的确发展的成熟，info的信息和地图本身就足够充分，又是德语地区。加上同行的是本就来过的@IBM的电风扇，我俩也算一拍即合，她想弥补上次没有玩尽兴的一些地方，比如错过的演出和金厅的参观，而我则只想看够和舞台有关的那一切。所以多余的东西我俩人都抱着无所谓的态度。

所幸电风扇也是个对歌剧比较感兴趣的，不然估计一般人受不了我这种所谓“旅游”方式——看见个碟铺书店就钻进去HC半天，最夸张的就是走到EMI store前，刚在歌剧院store已经耗费了大半天的俺嘴上说着“进去看看不”人就已经迈腿儿往里走，最后把电风扇一人撂在二层喝水歇脚，自己把三层那多到令人发指的歌剧芭蕾碟逛了个够

维也纳无疑是歌剧发烧友的天堂，也是因此曾经让若干芭蕾大师感觉受到轻视，当然现在情况有所转变，这一次走在维也纳的老城区，铺天盖地的堂吉诃德。歌剧演出时幕间会提示歌剧院的下一场演出是芭蕾舞剧堂吉诃德，所有ticket office都有印着老努那张黑白照片的海报乃至每一场的详细阵容。

所以维也纳对我并不陌生，因为这里满是Nureyev和Malakhov的痕迹。

如果说这个城市以前对于芭蕾的记忆主要是Nureyev和Malakhov这两个被奥地利接纳的俄国人带来的，那么如今Legris就是借着维也纳对于恩师的怀念，将恩师的作品再度搬上舞台，成为他扶植维也纳芭蕾的第一步——用曾经恩师去扶植法国芭蕾的方式。

“只要我的芭蕾还在演出，我就依然活着。”——Manuel Legris团长在敲定海报样式的时候，是否也想到了恩师的这句话呢？

3.姐妹城市

除了欧洲那几个弹丸之地的国中国，还有比维也纳和布拉迪斯拉瓦更近的俩首都么？

虽说分裂了吧，但斯洛伐克你好歹也是个有将近5万平方公里地盘的国，愣把首都放边境5公里处，啧啧，估计也是再找不出比布拉迪斯拉瓦更出息的城了。

而偏巧奥地利也是个把首都挨着边境放的囧国~（都是分裂惹的祸）于是有了相距60公里的俩姐妹首都~（这距离，天朝人民刚从北京吭哧到廊坊，天津都还没够呢~）

当然，沿着多瑙河的一脉相传，这个距离无疑成为了斯洛伐克人民发展旅游业的最大便利。维也纳城内各种Bratislava的广告，夏天有多瑙河游船，一年四季的城际铁路还有往返优惠票，总之让你觉得，既然大老远来一趟，剩下这六十公里不妨去到此一游。

玩过之后，你就会发现，这一趟真的只能算是“到此一游”

哪怕你边走边拍边看，哪怕你是穿着高跟鞋，老城区的所有景点，你能在明信片上看到的景观，两个小时也足够转一圈了——哦对，这还包括山上的“地主大院”，城堡~

如果你拿它当做一个首都来逛，那结果无疑是失望的，更不要和维也纳、布拉格去比。

4.圣帕尔腾

St. Pölten，这是哪？去年底对着某篇报道俺去查wiki，wiki说这个城市在维也纳以西60公里，维也纳是首都，它是州首府，承载着奥地利最古老的城市历史。

某人的私人收藏展选在了这地方，为期近半年——这事肯定带动了这小城的旅游业，这不，周日一大早某兔就和IBM的电风扇睡眼朦胧DI坐上railjet慕名而来，直奔St. Pölten市立博物馆。原本以展览奥地利最古老城市遗址文化的博物馆这下反而是沾了芭蕾的光。

这里我一定要谢谢@IBM的电风扇容忍我在这个三层的博物馆里的某一层耗上两个多钟头，去如数家珍的辨认每一个展品是什么年代、什么来历、什么剧目、什么奖项和什么人有关。

至于城市本身，走马观花而过，没留下什么特别的印象，因为很典型，所以不特殊，街道甚至店铺，都和其他同样规模的德奥小城没什么区别，感觉像是回到了莱法萨尔州的Zweibrücken一类。

这样一趟目的明确的旅行，很多东西在心里念了那么多年，终于一朝得见真品，心满意足。

最后一张图里的这些地方，也许有人觉得俗套，或者觉得莫名，也可能觉得不具代表性。但每一处都对我意义不同。

莫斯科大剧院2011年1月23日全球直播之Class Concert & Giselle之语无伦次版repo~

好吧，其实上次胡桃的直播我就干脆的语无伦次没写出来……然后视频就出来了，也就不用我写了，有多好大家可以直接看了……

于是这次在视频没出来的时候，我先语无伦次的来bla一下。。。不过归根结底还是推荐大家有了视频一定要看视频……

总体感想——莫大把一个炫技独幕剧和一个抒情浪漫剧混搭到一晚的演出来，归根结底是通过这次22个国家300多家影院的全球直播来炫耀自己引以为豪的体系传承。

俄罗斯芭蕾为啥NB，HC了这么多年也同时被问到这个问题这么多年之后，我今晚终于悟了终极奥义——传承

啥人种、教学、编导、作曲家，各方面原因都有却不全面，归根结底，都是传承的力量。

说人种，不止俄罗斯有身高腿长腰软会跳的孩子，白俄乌克兰也是一样的人种，但为啥他们出的来体操冠军，芭蕾舞团却远不及马林和莫大；

说教学，意大利人法国人能跳着脚告诉你他们发展芭蕾比俄罗斯人早几十上百年，他们的皇帝当年都为芭蕾的学术做出了啥啥贡献；

说编导，连佩季帕认祖归宗都是法国人，普希金的《奥涅金》都让斯图团给跳成镇团之宝了；

说音乐，老柴自己都承认芭蕾音乐方面亚当的影响是鼻祖级。

别人家不是没优点，但优良成为传统，才不会昙花一现，并且发扬光大。

世界上找不出第二个国家有俄罗斯这么丰厚的人才储备，通俗点说，这国家在芭蕾人才资源方面的优势和她家的天然气储量一样让别国羡慕嫉妒恨~

然后来说今晚的直播内容。

Class Concert也是练习课风格的节目，这类节目让莫大这级别的舞团来跳炫目是必然的，gala晚会放个压轴都能赚来满堂彩，以这个节目来给吉赛尔“预热”，对观众来说这样一场3个多小时的直播丰盛到让人应接不暇。

普利谢茨卡亚的舅父Assaf是练习课作品的忠实拥护者，于是也难怪30年前老爷子80大寿那场gala都要尊老人家的意愿让Maximova等大师们穿着练功服来表演~

Class Concert绝对是老泰斗Assaf这类作品中的代表作，不同于其他练习课风格作品的是这个独幕剧是完全从演员的基础展现起——40分钟的节目，所用到的演员下至舞校低年级10岁出头的萝莉正太，上至在Bolshoi当了十几年主演的资深首席，所有人的本色演出。

大演员们的双人舞，托举旋转，以及感情交流，看得小学妹们一个个目瞪口呆；那几个场景变换时拿着足尖鞋一边打闹一边整理的孩子，就是Alexandrova她们的昨天。这样的场景自然得似乎Bolshoi学校那个方形建筑里每天都在发生一样；

这个节目很炫，但是炫得不枯燥，娃娃演员们的作用不拘泥于节目开始上来展示基本功，他们贯穿了整个节目的不同场景。

在稚嫩与成熟，蹒跚学舞和闲庭信步的交替中，年龄相差十几二十岁的几代演员把Bolshoi航母般雄厚的人才体系放在了舞台上，也让你不得不惊叹，是什么样的魔力，让这些孩子从手位学起，打磨到日后舞台上的无所不能。节目高潮那里你方唱罢我登场般的轮番炫技，在大屏幕前观看，真有一种坐云霄飞车的晕眩感……明知道这是演出直播信号，但仍有种在家看视频精选而且还是快动作连播的错觉。。。

有人说如今的芭蕾也开始向杂耍化发展，也许是因为技术硬指标的进步总更容易被人看到，转了20圈30圈还是40圈这种东西懂不懂也都数的清楚。

于是《Class Concert》混搭《吉赛尔》的目的就是告诉你，艺术的深度其实和技术的发展一样，永远有潜力可发掘。

❤Svetlana Lunkina❤

莫斯科大剧院有两个同岁的首席名叫Svetlana

Lunkina的名声也许没有Zakharova那么大，但她师出名门，指导老师是乌兰诺娃最得意的门生Maximova，老师们的代表作《吉赛尔》她可谓得了真传。

↑↑↑

这段话是6年前Lunkina客座柏林和Malakhov搭档吉赛尔的时候偶写在帖子里的。

现在看来，Lunkina的名气依然没有大过Zakharova，但这并不妨碍一众死忠在吉赛尔这个角色上更倾心于Lunkina的演绎。

诚然她没有Z美女那样极致的身高和比例，以及公认接近艺体选手的技术基础，可Lunkina的表演出现在你眼前的时候，你看到的不是一个xx演员扮演的x版吉赛尔，而是“这就是吉赛尔！”

单薄，虚弱，内敛，敏感，美丽，这样弱不禁风的一个吉赛尔一出现在舞台上，你就能感觉到她被欺骗的爱情一旦揭穿之后无可避免的悲剧。

在这次之前，看过Lunkina表演的两次吉赛尔，05年柏林的现场之外，还有她98年的录像，当时跳的是她师公Vasiliev的版本。三场演出间的时间间隔正好都在6、7年左右。曾经真的怨念过98年的那一场录像为什么不发行碟片保存，当年莫斯科大剧院青葱年少的Lunkina、Alexandrova，还有NT，在90年代被视作新生代的70后们。也遗憾过，05年的那个现场，那时真恨不得自己的眼睛就可以是一台摄像机，舞台上Lunkina和Malakhov的各种表演各种细节，看一次不够能重播才好。

终于等到高清的直播来圆这些遗憾，大屏幕的特写里，Lunkina满含泪水，不是没见过别的版本的吉赛尔在这个段落真正落泪的，但Lunkina的那双大眼睛似乎就是为了这个角色的这个气氛而生一样。看着吉赛尔伤心至死，心里最软的地方被Lunkina的眼泪灼伤。

幕间的时候，连一向官腔的媒体发言人K.Novikova都语气激动的说，这个剧目，我们莫斯科大剧院跳了这么多年这么多代，从乌兰诺娃到马克西莫娃，而今天观众们看到的Lunkina就是她们的学生，你们看到的是Bolshoi每一代的艺术家把她们的心血亲手传递下去的结果！

据说历史上巴普洛娃乌兰诺娃演绎这个角色的时候，苏俄的观众会欢呼到涕泪交加，现在我相信，这样的热情是史实，绝非传说。

艺术在传承，观众的痴迷也在继续，二幕大双，Lunkina的变奏之后掌声热烈到她不得不在剧中多出场谢幕一次——你是否想起了30年前努大师和Fracci在罗马的那场《吉赛尔》。演出结束后的Final curtain call，鲜花堆在一起有半米多高，乐池里的人都走空了，观众还站在那里，掌声一浪接着一浪，生生让已经退到幕后和同事们拥抱致意的Lunkina又出来两次——或者更多，因为当时直播信号已经结束了，但莫斯科现场的观众似乎仍未冷静。

（图片为昨晚手机拍摄，聊胜于无，不过还是更期待1080P高清以便截图）

芭蕾：不穿水晶鞋的Cinderella

柏林芭蕾舞团Malakhov版《Cinderella》2004首演录像

http://www.tudou.com/programs/view/FdGyDlfuec4/

有关创作背景和编导采访，这边走→http://www.tudou.com/programs/view/oN-ZCDD-9t8/

正如Malakhov自己所说，他编排的新版要脱离原著的故事情节，却把人物关系移植到芭蕾的背景下，这样一部“芭蕾版灰姑娘”不仅仅是“用芭蕾跳灰姑娘”，而是“跳芭蕾的灰姑娘”，所谓剧中有剧。

于是在这个故事里，Cinderella是剧团里一个天资出众人缘颇好，受老师长辈欣赏的姑娘，却唯独不能讨团长的欢心。

而团长，无疑出自原著后妈的那个角色，任人唯亲，搞得两个悍妇般的主演仗着团长的庇护在团里横行霸道~——当然，这两位主演出自原著的坏姐姐~

仙女化身剧团的前辈，王子，则是剧团为新剧邀请来的客座明星。

就像Polina自己在采访里说的，这一版Cinderella爱的不是王子，是芭蕾。

所以这里的Cinderella没有水晶鞋，只需要足尖鞋。

这个故事里没有王子选妃，只有剧团选角。

古时候每个女孩都梦想着遇到自己的白马王子，而如今，姑娘们都改做明星梦了。

公认Malakhov的这一版舞剧是为当年如小鹿般可爱的Polina量身打造的，其实何止是Polina，整个剧目也非常

符合当时刚刚经历了三团合并的柏林团。所以整个编排上最大限度的扬长避短，给足了主演的空间。

如果你是Polina fan，那么你一定不能错过这场演出，因为她大段大段的戏份会让你看得非常过瘾，不论是Polina当年就已经非常扎实的舞蹈技巧，还是特写中一个个好似小鹿斑比一样纯真的表情。就像Malakhov说的，言语的描述永远不够，你必须要亲眼看了，才知道Polina到底有多好。

而剧情放到了舞团的大背景之下，使得各位演员都难得的“本色演出”一把~除了各位大部分时间在舞台上只需要做平时抻筋压腿动作的群舞演员们，连扮演指导老师的Klemm，都是直接出自本团指导；再看舞台上那个憨态可掬的裁缝奶奶，其实就是这出戏的服装助理Gumprecht~你甚至可以在片花的试装部分看到她。

不过，在让几乎全团人员都本色演出的同时，Malakhov自己却拽着Savkovic来了把大反串= =+++

原著的恶姐姐被引申成了剧团里仗势欺人的大演员，甚至剧情

连名字都没有给她们，只称一个是“酗酒”一个是“嗜甜食”，再配上男演员的反串，丑角形象跃然而生，完全符合Malakhov构思里“要和Cinderella的清纯形成强烈反差”的效果~

不仅是形象上的反差，还有剧情中的烘托作用，绝对不能忽略的就是堪称全剧最恶搞场景——排练中Cinderella刚按要求做了一套圈儿，两个大演员立刻气势汹汹去向领导告状，一个哭天抹泪“她技术那么好一转那么多圈我可咋混哪~~~~~~”另外一个比划着“她这么年轻漂亮身材好，还有我站的地方么~~~~~”

这一段当初看得Emilie直接喷了口可乐，叹曰老妖精为了捧新人真是不惜自毁形象~俺说，毁~？你看他貌似玩得蛮high，你见过有哪个芭蕾舞演员演出中舞台上大吃特吃巧克力的~还一嚼就是两块XDDD（好吧，这里我们可以理解成本色演出。。。）

要不怎么说这剧就是萌点与笑点共存呢……Polina负责卖萌，Malakhov带头搞笑= =+

但千万不要以为Polina在这部戏里完全限定成一个楚楚可怜的小姑娘，不要忘了，Malakhov说过这孩子是全才，戏路很宽。梦境舞会过后，在练功房醒来的Cinderella和之前的气场不一样了，再也不是两个专横的大演员可以唬得住的小可怜，她的自信完全出来了。

如果说传统版中水晶鞋是灰姑娘一步登天的重要信物，那么在这个芭蕾版的故事里，Cinderella的变身完全是靠自己的强大与自信。

故事终归没有现实那么曲折，团长的专横最终敌不过全团演员的抗议，Cinderella众望所归当选新剧女主角，和客座的明星共舞，同事们一个个上前向她表示祝贺。巨大的喜悦让Cinderella有些承受不住双手掩面。感觉这个动作Polina多少有些有感而发，不知道在首演即将大功告成之际，只有19岁半的她当时的真实心情是否也如此激动。

———————-我是八卦的分割线————————

几个小花絮~

1. 滚动字幕里看到扮演夏日仙子的演员是Maria-Helena Buckley，这是个蛮有才的演员，从柏林团退役之后现在专攻舞台摄影，Polina他们有几张很在网上流传很广的剧照（包括被收入Polina传记的剧照）都是出自她的作品~
2. 还是四季仙子部分，四位仙子的舞伴里，冬日仙子的舞伴是当时刚进柏林团没多久的Walter，第一幕里也能看到把杆边上充背景的Walter在打酱油~时至今日，Walter的妻子Salenko已经是柏林团里扮演Cinderella的二号人选了~（04年这剧首演的时候Salenko还在家乡的基辅团）
3. 本场演出的指挥，Vello Pähn，05年POB的天鹅湖那张碟的指挥也是他~
4. Christian Krehl——第一幕里有一段是两个小伙子都躲着不想给悍妇当舞伴，抢着要和Cinderella搭档。那其中长袖长裤高个子的就是Krehl，Polina当年的男友XDDD，可惜小伙子一直在柏林当群舞，估计这一段短暂的三人（五人？）舞是为数不多的能找到的他和Polina搭档的段落了。
5. 全场演出将近90分钟，但还是建议各位耐心观看到谢幕——如此充满诙谐气息的剧目，连谢幕都是笑点十足~

Hello world！

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搬家通告

貌似再不贴就不让我更新了……

space强拆在即，搬家至sina
地址。。。。。。
等我想想的……自己还不记得呢= =+

哦对了，这里

http://blog.sina.com.cn/kaninchenrc

芭蕾：Lopatkina——Original！

究竟是突破创新难，还是持守传统难？这个问题恐怕没有统一的答案

也许对于编导来说，能够创新是让自己脱颖而出的最好途径。而对于演员来说，能够做到在传统中平中见奇，也是一种境界。

 

在今年Mariinsky例行圣诞德国演出之前，Baden-Baden官网上曾有一篇宣传稿，标题Mariinsky-Ballett: Das Original【原汁原味，马林斯基】——的确，老柴的三大，当今最有资格称原汁原味的就是马林斯基。当国内的芭蕾宣传里将“原汁原味”四个字用到过度泛滥的时候，Original和Mariinsky的组合才最为恰当。

 

其实“原汁原味”多少也带有了一些保守的意味，相比近几年其它各团各种改编衍生的创新来，不论是剧情冲突结局走向还是人物关系上，马林斯基这一套最贴近佩季帕原版的编排都略显矜持，也许当人们对于这样一个王子公主的故事耳熟能详之后，都会想去寻找更多新意来刺激观看中的神经。

而Lopa的天鹅湖却演绎了如何在保守中突破，怎样在矜持里求变的境界。

马林斯基15年的首席，天鹅湖中黑白天鹅的角色Lopa她在圣彼得堡演了16年，16年的时间足以让一个不会走路的小娃娃出落成亭亭玉立参加国际大赛的毕业生，也让Lopa将天鹅的角色刻画到登峰造极。

 

12月27号那晚的演出，第二幕的音乐奏响白天鹅即将出场的时候，我才突然意识到，早已通过各种录像让我们对她的表演如数家珍的Lopa是1973年出生的，到这个圣诞，她已经37岁。说来很怪，其实对Lopa的出生时间一直记得很清楚，然而潜意识里从来没有多动一下脑子把这个出生时期折算成具体年龄。因为那么多的录像图片里，各种演出中的Lopa似乎一直是那个样子，纤瘦的手臂，冰清玉洁的气质，仿佛她就是可以一直这个样子把天鹅给一代又一代的观众跳下去一样。

但也不能说时间就放过了Lopa——你看她模样不变技术不变，但她的表演在变，06年那张DVD已经被视作教科书般的存在了么，可她的表演会让你看到她在过去的四年里对角色更多的领悟。即使是被众人看做“无法超越”的白天鹅，她也能做到超越自己。

整个第二幕，细节上给我印象最深的就是王子公主在湖畔的一见钟情。那是真正的惊鸿一瞥一见钟情的表演，把奥杰塔从最初见到陌生人的惊恐仓惶和四目相对之后的转为对Siegfried的信任交代得一清二楚。

如此细腻的人物心境不是通过高清录像的特写交代的，而是完全靠演员的表演，整个气质乃至气场会让现场远在房顶位置的观众都体会到人物心绪的变化。

想来故事中Odette能把自己和朋友们得救的唯一希望托付到只有一面之缘的Siegfried身上，这也只能是一见钟情的力量吧。

 

如果说Lopa的白天鹅是主流表演方式中的顶尖级，那么她的黑天鹅则是对该角色固有表演模式的挑战。

在长久以来“天鹅湖考验女演员一场演出两个角色塑造能力”的说法之下，Lopa那种用贵气替代妖气的黑天鹅一度被视作是表演上的放不开，最初在看过06版DVD的时候我也认为过她的角色塑造过于矜持，但在07年gala看到《一千零一夜》里她表演的宠姬之后，我才发现Lopa的戏路是这么的宽，如果她想演绎得妖冶她完全可以做到，所以说，选择哪一种黑天鹅的表演方式完全是出于她自己对角色的解读与众不同。

直到这一次的现场我才觉得我终于看懂了Lopa版黑天鹅，想一想故事本来的情节吧，Odile要把自己伪装成Odette，只有这样才能让王子信以为真把只属于Odette的誓言起誓到另外一个女人身上。这样高贵的Odile是魔王派来欺骗王子以达到破坏誓言的目的，所以Odile要收敛住满身的妖气拿捏出Odette的气质来，也就是说流露出妖气的Odile才是骗局中的偶尔穿帮。

其实这样的表演才是最难的一种，难度大过简单表演两个黑白分明的角色，因为这样的黑天鹅更为复杂，要体现出具有黑天鹅内心但同时外表上又极力向白天鹅靠拢的Odile。

这一点当晚Lopa和Danila的表现给人印象最深就是大双里的一个细节，明显和4年前的处理不同。白天鹅在黑天鹅双人舞中出现在窗前的桥段很多版本都有，但这一次Lopa和Danila对这个情节利用的更合理。在一个扶腰转之后Odile的翅膀挥开了王子，让王子瞬间迷惑“这是不是那个温柔的Odette？”，这时窗外出现白天鹅的影子但是被魔王很快的挡住了，Odile意识到自己的本色流露引起了王子的怀疑，于是立刻摆出几个Odette特有的动作将王子的注意力吸引回来。——这段Danila被Lopa的胳膊扫开时的郁闷与迟疑，还有Lopa忽而狂傲忽而哀婉的变化很是经典。甚至可以说，电影电视录像中，借助叠加白天鹅身影的后期特效都没有两位演员的表演效果更充沛。

 

这一次Lopa黑天鹅的成功也要感谢Danila这位最佳绿叶的映衬。Danila的呼应最好的帮助观众解读了Lopa的表演。而这样的剧情解读也让接下来第四幕的大团圆合情合理。

 

记得曾经看过Haydee在Jahrhunderttänzer那本书里写的有关天鹅湖的一章，曾经说到对于天鹅湖结局的理解，其中认为王子作为破坏誓言的人是要受到惩罚的，所以悲剧结局比大团圆结局更有存在意义。可以说Haydee的观点至少代表了德国芭蕾界对于天鹅湖的普遍解读。

而事实上Lopa这次的表演和这种解读其实有着一种殊途同归的内在联系。在这一版表演中，王子受到的不是黑天鹅的诱惑而是欺骗，真正破坏了他人誓言的罪魁是魔王，Siegfried自始至终爱的都是Odette，按照这个角度来看，再把惩罚降到Siegfried头上就不公平了~而魔王作恶不成反被爱情与正义所战胜，也就显得顺理成章。

说到这个“伟大的爱情战胜了邪恶”似乎长久以来都被处理得很模式化，好像王子公主对着魔王比划几下就获得胜利从此过上幸福生活。也是这种程式化的套路让人对大团圆结局兴趣寥寥。可Lopa和Danila的表演里你能看到Odette和Siegfried的爱情以及这份爱情的伟大。

在Siegfried赶到湖边想向Odette解释一切而满心失望的Odette根本听不进去这一狗血桥段（原谅我用了狗血俩字但是有谁不觉得这段子很电视剧么= =+），Lopa的表演真实到可以去演爱情电影，那种对命运的绝望、对Siegfried的失望、甚至还有一点点因为吃醋而产生的怨恨全都带在了动作里，这时的Lopa完全就是一个在和初恋男友生气的小公主，与之对应的是焦急懊恼的Siegfried，面对Odette的埋怨百口莫辩，也同样对自己的错误追悔莫及——然而吃醋归吃醋，当魔王的威胁再次出现的时候，Odette和Siegfried两人还在争相的试图保护对方，特别是一心要向Odette证明自己真心的Siegfried因此有了打败魔王的最大动力。

今年《马可波罗》首演的时候老秘曾评论“不死人的悲剧，能让人落泪不容易”，而Mariinsky这版天鹅湖，是用一个大团圆赚了人的眼泪。（至少我和Emilie俩人都喷泪了，第一次看天鹅湖还是看大团圆看到这么激动的地步= =+）

 

谁说传统一定守旧，Lopa用她几十年的经验成就了表演方式上的突破，并用这些突破达到了对传统版最细腻的解读。

 

37岁的经验，27岁的技术，17岁的外貌，Lopa她是时间的宠儿。